ルーシー・リーとハンス・コパー Lucie Rie, Hans Coper

ルーシー・リーとイーヴァ・ズィーセル

2012-01-11T10:28:00.000+09:00

Brooklyn Museum

2001年にデザインしたゴブレット

イーヴァ・ズィーセルが年末に亡くなった。105才だったという。ハンガリーで生まれ、32才でニューヨークに渡り、晩年まですばらしい有機的デザインの陶器を作り続けていた。

ズィーセル（エヴァ・ゼイセルと書かれることもあるが正しくはイーヴァ・ズィーセル）の名を知らない人でも彼女のデザインした器はどこかで見かけているだろう。ズィーセルを語る時、ルーシー・リーとの幾つもの共通点を思わずにはいられない。

リーは1902年、ウィーンで生まれ工業美術学校で学んだ。ナチスの迫害を逃れて1938年イギリスに亡命、1995年に93才で亡くなるまでロンドンで生涯家庭用の器を作り続けた。ズィーセルは1906年ブダペストに生まれ、王立美術学院で絵画を学ぶが、叔母の影響で陶芸に転向。ドイツ製陶会社で食器のデザインをした後、旧ソビエトで工業デザイナーとして仕事をしていたがスターリン暗殺の容疑で逮捕される。16ヶ月間投獄の後、何の説明もなく解放され、その後ウィーンへ行くがナチスの台頭によって1938年イギリスに渡る。

同年アメリカに渡り、ニューヨークに着いて２日目にアメリカの製陶業者を図書館で調べて連絡をとっている。ルーシー・リーもロンドンに亡命して自分から陶芸の大御所バーナード・リーチに連絡をとり教えをこうている。多くの、女性のパイオニア世代がそうであるように、二人とも実行の人であり、強い意志をもってひたむきに自分の思う道を進んで来たようにみえる。

また、二人ともバウハウスの影響を受けてシンプルでありながら優雅な作品を作った。生活の為の作品、デザインを追求し、「実用でありかつ美しい家庭用のもの」を求め続けた。ズィーセルは「男性には家庭用の器をどのように作るかの概念が全くない、故に自分たちの使う物は女性がデザインするべき」と語っている。

プリシュケのデザインしたルーシー・リーの家具

2011-12-27T23:33:00.002+09:00

ウィーンの王立家具博物館にはエルンスト・プリシュケのデザインによるルーシー・リーの家具が展示されている。リーが結婚してウィーンのヴォルツアイレ通りのアパートに住んだ時、プリシュケに依頼して作らせたものだ。リーは、バウハウスに連なるデザインのその家具を、ロンドンに亡命してアルビオン・ミューズに工房兼住まいを構えたときにとウィーンから取り寄せ備え付けている。ウィーンからいったいどのように取り寄せることができたのか詳しくはわかっていないが、それらのシンプルな家具をリーは終世愛用した。

ルーシー・リーが亡くなってから、オーストリアの王立博物館はリーのアパートの部屋を再現しそれらの家具を展示している。リーの作品はたった一点、白の掻き落としの鉢がその部屋の前にケースに入れられ展示されている。

ウォール・ディスクのその後

2011-12-23T22:25:00.003+09:00

スウィントンスクールのウォール・ディスクは、日本で６美術館を巡回後、今年７月に無事にロンドンに返却された。だが、もうスウィントンスクールに戻される事はないと聞いていた。

コパーのウォール・ディスクは学校のエントランスと、中の教室を隔てる壁として設置されていたが、展覧会の為にコパー作品の価値が町中に知れ渡り、安全な保管をすることに学校が不安を持ったためだった。また管理する費用もないので美術館に購入される事を望んだからだ。

市の予算の関係で校舎の立て替え計画が中断してしまったため、学校としてはディスクを売って少しでも財政的な基盤を確保したいということもあった。

そこで、フィリップスのオークションハウスに出されることになった。結果としてそれは181,250ポンドという高値で落とされた。ポンドはかつての半値ほどになったとはいえ約2300万円という値段だ。ほんの5年前、2007年には一ポンド250円だったのでその頃であれば日本円で実に4600万だ。

さて競り落としたのは残念ながら、それを購入したいと望んでいたヨーク市美術館ではなかった。個人だという。個人でこのディスクをどうしたいのか、今はまだ謎だ。まさか自宅にこの壁を設置するのだろうか、それとも美術館に寄託する意図があるのか、、、。そのうち明らかになるだろう。

ハンス・コパーのウォールディスク

2011-09-22T23:36:00.002+09:00

ハンス・コパーがヨークシャー州のスウィントン・スクールに

設置した壁の作品がロンドンのオークションハウスで展示されて

いる。

日本での「ハンス・コパー　20世紀の革新」展のスタッフによって

スウィントン・スクールに現存していた作品が「再発見」され、

日本での巡回に展示されて大きな話題を呼んだ作品だ。

展覧会後、ディスクの価値が広く知られてしまったため、

スウィントン・スクールでは、その保管に大きな不安を抱いたという。

そのため、もとの場所にもどすことは出来ず、美術館に納められる

ことを願ってオークションにかけられることになった。ハウスでは

公開に先立っていくつか美術館に知らせ、さっそく購入希望の

美術館がいくつかファンド・レイジングをスタートさせたと聞く。

ハンス・コパーの作品は以前にもオークションで陶磁器での市場最高値を

つけた記録がある。また、オークションに出されはしたが、コレクターの

一人が買い取ってもとの教会に寄贈した例もある。

特にディスクはこれが現存する唯一の壁作品であろうと言われるため

美術館にとっても大きなメリットになるだろう。公の場所に納まって、

いつもそこに行けば作品に出会える空間が出来るとうれしいのだが。

ルーシー・リー in Japan?

2011-04-10T13:36:00.004+09:00

日本で最後の巡回地となる萩の萩美術館・浦上記念館で
ルーシー・リー展が始まる。
静岡でのハンス・コパー展と同じく６月２６日まで
開催される。

ところで、あるデザイン会社というところのブログに
ルーシー・リーが日本を訪問した事がある、という驚きの
記載があった。

ルーシー・リーについて「どこにもでていないおはなしを
披露しましょう」として昭和９年（1934年）にルーシー・リーが
益子の濱田庄司邸を訪れたと濱田庄司の妻、和枝さんが
語った、とある。

冗談かと何度も読み返したが、
和枝さんから直接聞いたことと
手紙のやりとりで得た情報と書かれている。

1934年といえばルーシー・リーはまだウィーンで生活していた。
ルーシー・リーは1938年にナチスを逃れてロンドンに
亡命したが、その時点でまだバーナード・リーチにさえ
知古を得ていない。ましてウィーン時代に濱田を知る由も
ないだろうことを考えると、この「情報」は明らかな
誤りであろう。

つい昨年のことだが、フリー百科事典『ウィキペディア
（Wikipedia）』の「バーナード・リーチ」の
項で「リーチの母親は日本人」とする解説があり
これにも驚かされた。これを参考にして実際の展覧会の
解説が書かれていた事もあり、溢れる情報の功罪を
改めて認識した。

結局情報を集めたあと、その情報がどこまで正しいかを
調べて確認することが極めて重要となるだろう。

といって情報が正しくとも誤っていても
ルーシー・リーの作品の美しさには関係ないけれど。

静岡市美術館でのハンス・コパー展

2011-04-09T00:40:00.002+09:00

静岡市美術館でハンス・コパー展が始まった。

この静岡市美術館でのコパー展は2099年に兵庫県陶芸美術館で

スタートを切った今回の巡回最後の会場となる。これほど本格的な

コパーの展覧会は海外も含めてもう当分見ることができないだろう。

静岡市美術館は新幹線の停まる静岡駅前の高層ビルに入った

ユニークな街中美術館だ。前身の静岡アートギャラリー

時代には「ルーシー・リー生誕100年記念　静寂の美」展

を開催している。

新しく場所を変えて昨年オープンした美術館は

真っ白な壁、白木の床、黒の格子状の天井を持つ

ニュートラルなすばらしい空間となっている。

コパーの展示作品は

コパーが制作した土地の名前をとって

アルビオンミューズ、ディグズウェル、ロンドン

フルーム、のパートに分かれて展示され、最後の部屋に

ルーシー・リーの作品が展示されている。

これは前にも書いたかもしれないが、

ニューヨークのメトロポリタンミュージアムで初めての

個人作家を取り上げた展覧会となった

ルーシー・リーとハンス・コパーの二人展で

「運命が二人の出会いをもたらした」と紹介されている。

どちらを抜きにしてもどちらかを語ることはできないと

言われるほど、お互いに影響を与え合った作家だ。

戦後仕事を求めてコパーがアルビオンミューズの工房のドアを

たたいてからその後13年間ルーシー・リーの工房でコパーは

制作を共にした。

二人は制作において多くの共通点を持っている。まず

素焼きせずに一度焼成をする技法。これは経済的なことも

あっただろうけれど、生地と釉薬、化粧土が一体化した

特徴ある表情を作ることを意図してもいるだろう。

そして粘土。Tマテリアルというシャモットの混ざった粘土。

ろくろによる成形。ゼーゲルコーン８の焼成温度。電気の窯。

部分を作りそれを合わせてつなぐ合接の手法。

それでいながら二人の作品は非常に異なる。ルーシー・リーの

華麗な色使いに対してコパーはあくまで白、茶、黒を

基本とした色以外を使おうとしない。そしてその少ない色調から

これほど豊かな表情が生まれていることに驚かされる。

静岡市美術館でのハンス・コパー展は６月２６日まで開催されます。

ルーシー・リーの素焼きボタン

2010-12-14T22:00:00.007+09:00

岩手県立美術館で開催中のハンス・コパー展に
ボタンやブローチが展示されている。

その中に他とは表情の異なる葡萄色のボタンが２点ある。
素焼きに釉薬が塗られてそのまま完成していないボタンだ。
写真がないので美術館でご覧頂くほかないのですが。

ルーシー・リーもハンス・コパーも素焼きをせず
一度焼成で作品を制作したことは良く知られている。
そのためにどこまでが粘土そのものでどこからが
釉薬か化粧泥かはっきりと見極めることは難しく
それらが一体となった豊かな表情が特徴だ。

ところがボタンは素焼きしたものが何点か残されている。
ボタンに関しては型を使い素焼きして釉薬を塗り本焼き
する通常の陶芸制作方法をとっている。

これはボタンの制作が量産体制であったこと、素焼きして
準備しておくことで注文に素早く応える必要があったためと
思われる。数年前の三宅一生氏のルーシー・リー展では
600点以上にもなるボタンが展示されていた。すべて
色とりどりに釉薬の塗られた美しいボタンだ。

ボタンは今でもたまにロンドンのボタン専門店で
ルーシー・リーのボタンが売りにでる。けれど未完成の
素焼きボタンに魅力を感じるのは恐らく美術館だけだろう。

そのおかげで私たちは素焼きのボタンを通して制作の
過程をかいま見ることができる。そして戦争が終わって
明るい色のボタンがどんなに魅力的に輝いたことか
時代に想像を巡らせることもできる。

岩手県立美術館でのハンス・コパー展

2010-12-14T21:17:00.005+09:00

山に囲まれた美しい街盛岡の岩手県立美術館で
ハンス・コパー展が開催されています！

数々のワークショップやイベント関東や
他県からの申し込みも多く関心の高さが伺えるといいます。

また岩手でコパーが見られるなんて感激、という声が寄せられて
いるそうです。東北での唯一の開催とあって新聞やテレビの
サポートも厚い。ここでの展示構成は今までの巡回館と異なり
コパーと強い繋がりのあるルーシー・リーの作品が二人の
出会いの頃のコーナーにまとまっています。

雪の街、盛岡へハンス・コパーとルーシー・リーに会いに
行きませんか？

中田英寿さんがハンス・コパー展へ

2010-11-03T22:55:00.003+09:00

東京の汐留ミュージアムでは最後の2日間は開館以来始めてと
いう入場制限をしたほど多くの方が見に来られた。

その後ハンス・コパー展は東京の汐留ミュージアムから
岐阜県現代陶芸美術館へ巡回し、その岐阜会場も
残すところ3週間あまりとなった。

岐阜でもコパー展は好評のうちに進んでいるという。
オープン前夜には元サッカー選手の中田英寿さんが
見に来られた。沖縄から今年はずっと日本の工芸を
テーマにまわっているとのことで、館長と学芸の方が
会場を案内しておられた。

美術館を含む複合施設であるセラミックパークMINOの
建築は磯崎新の設計で美術館展示室は、吊り免震構造で
世界初となる「並進振子免震システム」を採用しているという。

ここの美術館ではヨークシャーの学校から借用している
ディスクの壁が特別な位置に設置されている。
全６会場のうち、唯一ディスク壁が大きなガラスを通して外に
面しているのだ。

ディスク作品の向こうに輝く緑の木々が見える。
自然光の中で見るディスクはきっとコパーが学校に設置した
時と同じ表情をしているのだろう。

世紀の陶芸家ハンス・コパー

2010-08-24T22:06:00.002+09:00

NHKの日曜美術館で22日、ハンス・コパーが紹介された。

番組には妻で写真家ジェイン・コパーを含む３人の貴重な
証言が記録されている。

最初、映像には係わらない、と言っていた妻のジェイン・コパーが
コパーを語る。最初で最後の映像だろう。タバコをスパスパ
吸いながら、コパーに資料を焼き捨てるように言われたこと、
限りない信頼を寄せ合っていたルーシー・リーとハンス・コパーの
たぐいまれなパートナーシップのこと、丘に眠るコパーの遺灰に
ついて。

コパーを王立芸術大学院に招聘したデイヴィッド・クイーンズベリ卿も
インタビューに答えている。高齢ながら現役のデザイナーで
クイーンズベリ・ハントというデザイン会社を経営している。
少数のデザイナーの集団で数々のデザイン賞を受賞している
輝かしい経歴の持ち主だ。ここのデザインディナーウェアは
最も高質なデザインの一端を担うとされ、アメリカのCrate & Barrelや
ウェッジウッド、ローゼンタール、ハビタットなどからの
プロジェクトに参画している。

また、アリソン・ブリトンはコパーの教え子の一人でイギリスの
現代陶芸の担い手として活躍している。滋賀県の陶芸の森での
招待作家としてこの春来日、制作した。イギリスの最も
良質な部分を体現した知識人で論客でもある。作品は世界の
さまざまな美術館にコレクションされている。

番組ゲストの乾由明氏は京都大学の名誉教授で兵庫陶芸美術館
の館長。ハンス・コパーにもルーシー・リーにも実際に会った
数少ない日本人の一人だ。

司会の姜尚中氏は東大で教える政治学者として数多くの著書がある。
ロンドン取材の映像を見ながらスタジオの姜尚中、乾由明、
アナウンサーの中條氏がコメントをしていく構成だ。

詳細は29日夜の再放送を見ていただきたいが、心に沁みる
静かで力強い、また貴重な映像と思う。

27日10：05の「歌うコンシェルジュ」という総合テレビの番組
でも日曜美術館本編を編集したものが放映されるそうです。

NHK日曜美術館ハンス・コパー

2010-08-11T11:31:00.004+09:00

「そして不思議な形だけが残った　
　　　　-　世紀の陶芸家ハンス・コパー」

NHKの日曜美術館ハンス・コパー紹介の番組では最後まで
タイトルの検討がなされましたがほぼ上のタイトルになる
ようです。

コパーは亡くなる前、書き残したもの、手紙、自分に
かかわるすべてを焼くようにと言葉を妻のジェインさんに
残しました。自分の痕跡を消そうとした作家。作品だけで
自分を伝えようとした作家。残された資料があまりに
少なく、コパーを直接知る人も高齢なため、このフィルムは
陶芸界にとって非常に貴重な資料となることでしょう。

病に冒され作る事はもちろん、話す事も困難になっていくとき
それでもキクラデスフォームを片手で作り続けたコパー。
そしてあとに何も残さない事を願ったコパー。どんな気持ちで
そう遺言したのでしょう。

８月22日の放送に向けてスタジオ収録が行われました。
スタジオでは兵庫陶芸美術館館長の乾先生がゲストとして出演され
姜尚中さんとアナウンサーの中條さんとの対話でビデオ映像を
見ながらコパーが紹介されます。

実際の作品を前にしての解説なので、より一層、語られる作品を
身近に感じる事ができるでしょう。

ハンス・コパーは「どう作るかではなく何故作るか」を生涯
問い続けた作家でした。HOWではなくWHYが大切だとロイヤル
アカデミー大学院で生徒にいつも語ったということです。

姜尚中さんの、

「何故作るかを問う事は
何故生きるかを問う事に繋がる」

という言葉はコパーの作品を深く理解した人の解釈として
心に響きます。

「ハンス・コパー展　20世紀陶芸の革新」は９月５日まで
汐留ミュージアムで開催されています（8/12〜16日は夏休み）。
このあと岐阜県現代陶芸美術館、岩手県立美術館、静岡市美術館
に巡回します。

8月22日の日曜美術館をぜひご覧ください。

ハンス・コパーとパイオニア兵団

2010-08-03T20:46:00.005+09:00

1944年８月線路の修復工事に携わるパイオニア兵団
(Royal Pioneer Corp資料）
(Royal Pioneer Corp資料）

ハンス・コパーはナチスの脅威が迫った1939年、単身ロンドンへ
亡命した。家族はばらばらになり、ハンスもホテルに身を隠しながら
危機一髪でロンドンに渡った。

ところがやっと亡命したイギリスで、戦争がせまると今度は
敵国の人間ということで逮捕されカナダの収容所へ送られる。
そしてパイオニア兵団に入ることを条件にまたイギリスへ
もどされることになる。

ハンスがパイオニア兵団にいたのは1941年から1943年の２年弱だ。
ここでハンスは過酷な労働によって身体を壊し除隊になった。

このパイオニア兵団なるもの、これはイギリス陸軍でありながら
アフリカ諸国、モーリシャス、インドなどからリクルートされた
労働者集団であった。また戦争捕虜であるユダヤ人が
パイオニア兵団に組織された。

建設労働力としての兵団を組織する考え方は古くからあったようだが
イギリス陸軍で正式にパイオニアの名前が記せられるのは
1762年だ。ロイヤル・パイオニア兵団なる
ものが組織され、それは名を何度も変えながら1940年に
「パイオニア兵団」となり、戦後は戦時中の功績をたたえられて
再び「ロイヤル」の名を付され「ロイヤル・パイオニア兵団」
となった。

「パイオニア」とはもともと道を開拓する歩兵、労働者を意味
する言葉というが、実際パイオニアと呼ばれる兵士たちは、
ていの良い安い労働力としてシャベルで道を掘り、溝を掘り、泥に
埋まって過酷な労働を強いられた。
パイオニア兵団の役割は建設と労働、と明記され、
帽子の印章には斧がデザインされている。

1945年には将校12,000人、イギリス人兵士166,000人、
イギリス連邦各地からのリクルート兵400,000人
パイオニア歩兵、一般市民から労働力として1,074,000人、
戦争捕虜や収容所から173,000人と、陸軍最大の部隊となった。
（Royal Pioneer Corps　HPより）

この時代のことをハンスは決して語らなかったという。

ロイヤル・カレッジ・オブ・アーツでのかつての教え子の一人は
ある時一度「自分はカナダにいたことがある」とハンスが言ったのを
聞いている。「収容所」でもなく「パイオニア兵団」でもなく
「カナダにいた」と言ったときハンスの心には何が浮かんだのだろう。

８月２２日NHK日曜美術館「ハンス・コパー」

2010-07-30T22:18:00.003+09:00

NHKの日曜美術館でハンス・コパーが紹介されることになりました。

放送日は
本放送が、教育テレビ８月２２日（日）の午前９時〜１０時
再放送が、教育テレビ８月２９日（日）の午後２０時〜２１時

20世紀陶芸の巨匠の一人と目されるハンス・コパーは
バーナード・リーチやルーシー・リーに比べて知名度が高くなく
知る人ぞ知るという存在でした。

没後初めての本格的な回顧展
「ハンス・コパー展　ー20世紀陶芸の革新」が
昨年兵庫県陶芸美術館をかわきりに、今年信楽の陶芸の森を
巡回して今東京の汐留ミュージアムで開催されています。

ニューヨークタイムズの美術評で
「運命がふたりの出会いをもたらした」と紹介されルーシー・リー
とハンス・コパーの希有な友情についてはよく知られたところですが
ハンス・コパーに焦点をあてたフィルムは本国イギリスでも制作
されていません。

古代文明を思わせるそのそぎ落とされた造形によってまさに
陶芸界に革新をもたらしたハンス・コパーの、激動に生きた
生涯が明らかになることでしょう。

「ルーシー・リーはきれい好き」？？

2010-06-27T22:46:00.004+09:00

ルーシー・リーの器の高台下部が無釉になっていることについて
釉薬が垂れてたな板に付くのを避けるため、とかそれをさらに
広く解釈してきれい好き、とどこかにあった。

はっきりとした文章として覚えていないので、私がその文章を
正しく理解していないのかもしれないが、記憶のままとするなら
それは正しくない。工房はきちんと整理されていて
きれい好きはあっているだろう。けれど無釉の部分について
たな板をよごさないため、という説明は間違っている。

そのような理由で彼女が作品の装飾を決めることはありえない。
なぜなら、釉薬がたな板に垂れることを避けるための対策は
他の方法でおこなっているからだ。

ルーシー・リーは作品の下に環にした粘土をつけて焼成している。
そしてその環を落とさずに窯詰めするためにのりで作品の底に
着けるなどの工夫をしている。そうでなくても、そんな理由で
作品のデザインをする人はいないだろう。もしかすると
その文章はただのユーモアを意味したかったのかもしれない。

では何故無釉の部分があるか。ルーシー・リーは明らかに
積極的な意味でそうしている。この部分を残すことでリーは
作品に凜とした緊張感を与えている。特に華麗な色を
つけた磁器の作品を見るとこれが良くわかる。

この無釉の部分がなかったら、と考えると一層あきらかだろう。
ハンス・コパーとルーシー・リーの作品の共通点、これは
ピンと張り詰めた緊張感と言えると思う。リーにあってはこの
無釉の白い地肌が、またコパーにあってはキクラデスなど
細い一点を接するだけで立ち上がるかたち。

それが二人の作品に共通する静謐な空間を生み出している。
この、緊張感、凜と立ち上がるかたち。これが二人の創り出した、
バーナード・リーチの作品から対極にある空気ではないかと思う。

ついでに言うならリーチの作品はその模様も含めて暖かい。
あくまでも安定して危うさはない。

オーストラリアの陶芸家、グウィン・ハンセン・ピゴットが
若い頃ロンドンでコパーの個展を見に行ったとき、地下の
ギャラリーに降りていったときの印象を語っていた。

「階段を半分下りていったときコパーの作品が見えた。
その時の気持ちは今もありありと覚えている。
人がいるのにその部屋、その空間の空気が凍っていた。
緊張感にあふれ、凍り付いていた。人がいて話し声が
あるのに、静かな静謐な、あくまでしんと静まりかえった
空間だった」

コパーの印章ふたたび

2010-06-01T06:00:00.004+09:00

初期のサインLRとHC

写真は上下反対にＣＨと写っている

コパーの印章をもう一つご紹介します。信楽の陶芸の森で
開催中の「ハンス・コパー展　ー20世紀陶芸の革新」に
出品されている作品のひとつです。

ていねいに作られた伸びやかで大らかな美しい印影。コパーは
ルーシー・リーの印章も素焼きや石膏で作りました。リーの
印章も同じ細い凸形のイニシャルで二人の共同作品には
二人の印章がならんでいます。食器類の多くはコパーがろくろを
ひき、リーが釉薬を塗っています。

上記展覧会はいよいよ東京にやってきます！
6月26日より東京の汐留ミュージアムで開催。

ハンス・コパーのもう一つの燭台

2010-05-27T00:17:00.004+09:00

ハンス・コパーの有名な燭台はロンドンから2時間ほど北の
コベントリー大聖堂にある。2メートルを超える大なもので
今回のハンス・コパー展にそのマケットが展示されている。

あまり知られていないが、ハンス・コパーはもう一対の
燭台を作り、今はロンドン市内のセント・ステファン・ウォルブルック
教会にある。これは一度オークションにかけられ、それに反対
する人たちの抗議でオークションで落とされてからこの
教会に寄贈されたものだ。

燭台は現在工事のため教会の倉庫に保管されているがこの
写真は一点だけ倉庫から取り出して祭壇に飾って見せてくれた
ものだ。

なお、この祭壇はヘンリー・ムーアの作品。ヘンリー・ムーアの
「祭壇は教会の中心に、教会はロンドンの中心に」在るという考えの
もとに、祭壇は教会の奥まったところに位置するのではなく
明るい空間の中央に置かれ、祈る者はそのまわりにひざまづく。
何トンもあるトラバーチン大理石がゆるやかなカーブに削られ
コパーの黒いボリュームある燭台が映える。

ハンス・コパーの花器

2010-05-16T22:36:00.005+09:00

以前紹介したと思うが、ハンス・コパーの花器には
中にステムホルダーが作られている。
ステムホルダーとは花を生けたとき、茎がばらばらに
ならないように作られた花器の中の器のことだ。

この花器は３つの部分をろくろでひいて合接している。
シリンダー形のベース、上に乗ったカップ形のボディ、
そしてベースとボディを突き抜けて中にまっすぐ延びる
ステムホルダー。

ボディはろくろびきしたあと、両側から押してえくぼの
ようなアクセントのある楕円（長方形）になっている。
金属を思わせる黒は微妙に色を変え表情を変える。

ステムホルダーの底には印章が押されている。のびやかな
美しいコパーのサインは、Ｈを下にして見るように押されている。
Ｈを下に、その上にＣを乗せることで、ろくろの上に器が
乗っている形を作っている。コパーのユーモア溢れるサインだ。

国立新美術館　ルーシー・リー展

2010-05-04T20:45:00.007+09:00

国立新美術館「ルーシー・リー展」カタログ表紙

東京国立近代美術館企画のルーシー・リー展が開催された。
国立新美術館でのルーシー・リー展オープンは雨にも
かかわらずごったがえすほど沢山の人だった。
会場を見るにもぞろぞろと行列を作って見てまわる。

先にウェッジウッドのカップ・アンド・ソーサーを見に行く。
淡い水色のジャスパー・ウェアのプロトタイプ21点。
リーもコパーもコーヒー飲みであったから、これくらい小さな
手のひらに入るようなカップを好んだのかもしれない。

ハンス・コパーもルーシー・リーも器にこだわった。
ルーシー・リーはくりかえし「私はポットを作るだけ」と
言い、BBCのフィルムはもちろんBBCラジオでも
「使う物を作る」と語っている。

コパーも「Art should function.」「Sculpture should function.」
と語ったと伝えられる。「芸術は機能すべき」ということだ。
花生けの中には枝が広がらないように支えるカップ（ステム・ホルダー）
が作られている。

その同じものをルーシー・リーの花生けにも見ることができる。
1950年代の作品でシリンダー形の花生けの中にもう一つ細い
シリンダーが入っている。マンガン釉薬のボディに白い
釉薬の口縁、そこにマンガンの細い線が象嵌されている。

50年代はハンス・コパーもまだアルビオン・ミューズの工房に
いたときなので二人で同じようなステム・ホルダー（枝の支え）
のある花生けを作っていたのは興味深い。使う作品を作る、という
明確な意図があったのだろう。

ただ、いかに作家自身が「使える器」とはいってもルーシー・リーの
80年代後半の器、またハンス・コパーのキクラデスに至る器たちは
とても実際の用に用いることは難しいだろう。もし自分の所蔵品
であれば、ちょっと花を生けてみたらどんな景色だろうと、ふと
思ってしまうけれど。

カタログはとても美しい。335ページ。いかにも高そうな高そうな
装丁だ。ピンクの象嵌の器をイメージした見返し、花布、しおりひも
が付いて品の良い華やかさだ。

個人的な趣味で言えばウェッジウッドのブルーの花布も
さぞすてきだったろうと思う。でも少し寂しくなってしまうだろうか。

ルーシー・リー展と火山灰

2010-04-20T21:58:00.008+09:00

ヨーロッパの空が火山灰で覆われている。経済的な損失が計り知れ
ないと新聞に出ているが展覧会にも大きな影響がでている。

ロンドンのギャラリー、ギャルリ・ベッソンのオーナー、アニータ・
ベッソン氏のフライトがキャンセルされたという。

彼女は国立新美術館でのルーシー・リー展でルーシー・リーの
想い出を語る事になっていた。その前に信楽のハンス・コパー展も
訪れる予定だった。

他にも関係者の飛行機が次々キャンセルになり来日できない
状態になっている。ルーシー・リー展のオープンは28日ということ
なのでそれまでにフライトの再開ができることを願うばかりだ。

滋賀の陶芸の森美術館でのハンス・コパー展と国立新美の
ルーシー・リー展との両方を見るためにヨーロッパからも多くの
美術館関係者、コレクター、陶芸、建築、彫刻関係のアーティスト
や研究者が来日を楽しみにしている。

ハンス・コパー展とルーシー・リー展は他の美術館に巡回するので
また来日予定を変更すれば良いのだが国立新美のオープニングに
合わせて計画していた関係者やイベントレクチャーなどは本当に
困っているだろう。

反対に日本からヨーロッパに帰れない人たちもいる。
ハンス・コパー展に合わせて来日し、陶芸の森でコパーについての
講演を行ったイギリスの陶芸家アリソン・ブリトン氏も果たして
帰国のフライトが予定通りなのかわからない状態だ。彼女は大学で
教えているので期日に帰れないと影響が大きいことだろう。
もちろん人の仕事や内容に優先順位はないけれど。

航空規制が解かれるのが一番最後になるだろうといわれるのが
イギリスとはルーシー・リー展にとってなんとも災難で
関係者が気の毒だ。けれど講演はまたあらたに予定することが
できるだろう。いのちに係わることが起こったわけでないのは
幸運なことだと考えるしかないのかもしれない。

2002年のルーシー・リー展と今のルーシー・リー展

2010-04-01T21:19:00.013+09:00

「ルーシー・リー展　静寂の美へ」カタログ2002年

今月末、国立新美術館でルーシー・リー展が始まる。
アニメーションまで含んだ大々的な宣伝がスタートして
話題を呼んでいる。

　彼女の生き方そのもののようにシンプルで高潔、
　大胆で優雅なフォルムの器たち。
　20世紀を代表する陶芸家ルーシー・リーの
　没後初の本格的回顧展。
　、、、

と紹介されている。ただし、このキャプションは正しくない。

日本では2002年に
「生誕100年記念ルーシー・リー展　静寂の美へ」が実行委員会
による企画で準備され、滋賀県陶芸の森、愛媛のミウラート美術館
東京のニューオータニ美術館を巡回している。

これは1989年の三宅一生氏によるルーシー・リー展以降
まさに没後初の本格的回顧展であった。この時のカタログは
今も増刷を重ねている。オクスフォード大学客員教授で中国陶磁の
釉薬の権威ナイジェル・ウッド氏によるルーシー・リーの釉薬
調合を含む技法も掲載され大きな話題をよんだものだ。

作品はロンドンとアメリカを含む内外のコレクターから借用され、
ハンス・コパーが作ったルーシー・リーの頭像も出品された。
まさに没後初の大規模展であった。芸術新潮、ブルータスなど
数多くのマスコミにも取り上げられた。

この時の展覧会の人気を物語るエピソードがある。
これは最初陶芸の森とミウラート美術館での開催が終わった時点で
アメリカとロンドンの所蔵家に返却されることになっていた。

ところがその直前、ルーシー・リーの作品のもつ魅力が
引き寄せたともいえるが、ミウラート美術館のルーシー・リー展を
訪れた東京のニューオータニ美術館の方がぜひ
ニューオータニ美術館で開催したいと、
一度没になった開催企画をもう一度美術館に持ち帰って
交渉し、急遽開催が決まったのだ。

ニューオータニ美術館では場所柄もあり各界の著名人の姿が
目立った。また美術館の方にとっても驚きであったというが
従来の客層と違う人たち、若者の姿も際だって多かった。
しかも長時間作品の前に立ちつくし、
他の展覧会とは明らかに異なる鑑賞の姿をみせた。

その後も再度ニューオータニ美術館、栃木蔵の街美術館と
静岡アートギャラリーに巡回するあらたなルーシー・リー展
「器に見るモダニズム」も開催され多くのルーシー・リーの
ファンを生み出した。

今の、ブームとも言えるルーシー・リー人気を生み出したのが
2002年の静寂の美へ、と言えるだろう。それを抜きにして
日本でのルーシー・リーを語れない歴史が存在する。

それをなかったものとする意図が働くとしたら、陶芸史を
大きく歪曲することになるだろう。

その事実を踏まえたうえで、やはりルーシー・リー展として
今回の展覧会も純粋に楽しみだ。

イギリスのセインズベリー視聴覚センターの所蔵作品である
ウェッジウッドのプロトタイプコーヒーカップが展示されるのだ。
これはウェッジウッドの淡いブルーの粘土に白い掻き落としの
ラインが入ったシンプルでまさにルーシー・リーらしい逸品だ。
全部で21点のカップ&ソーサーだがほぼすべてが来るという。

このデザインは何故かウェッジウッドで商品化されず、
試作品はルーシー・リーのもとに返されて
その後アルビオンミューズの工房にかざられていた。
これが商品化されていたら戦後の陶芸界を大きく変えて
いただろう、と言われるカップ&ソーサーで、
小振りで美しく、一目で魅了される作品だ。

今滋賀県の陶芸の森で開催されている「ハンス・コパー展」と
国立新美でこれから開催される「ルーシー・リー展」の
両展とも来年6月まで日本のどこかで見ることができる。
そして来年の夏、両方の作品ともイギリスと国内の所蔵家や
所蔵美術館へ帰っていく。

　

バーナード・リーチとルーシー・リー

2010-03-22T14:08:00.003+09:00

1952年ダーティントン会議でアルティガスとリーチとルーシー・リー
トニー・バークス著「ルーシー・リー」より

バーナード・リーチは初めルーシー・リーの作品を認めなかった。

オーストリアですでに数々の展覧会で入賞し新進の陶芸家
として活躍していたルーシー・リーの作品は最初イギリスでは
受け入れられなかった。

バーナード・リーチはルーシー・リーの作品を
「薄過ぎ」「釉薬は厚過ぎ」「人間らしさがない」と批判し
ルーシー・リーのことを「ウィーンから来たボタン作り」と
人に紹介していた。

いくらルーシー・リーが、バーナード・リーチなくしては
戦後のあの時期、イギリスの陶芸家は生き延びることができなかった
と感謝の言葉を述べていても、イギリスの陶芸界で「絶対」の
権威を誇るリーチの批判がどれほどルーシー・リーを傷つけただろうと
思わずにいられない。

しかし後にバーナード・リーチは『東と西を超えて』
（日本経済新聞社1978年）の中で
次のように述べている（以下福田隆太郎訳）。

　　この時期にロンドンからわれわれに会いに
　　やって来た女性の陶芸家がもう一人いる。
　　ルーシー・リーである。
　　彼女は非常に感受性の鋭いオーストリア人の若い
　　芸術家であり、すでにウィーンでは名声を博して
　　いたが、イギリスに落ち着く場所を見つけようと
　　していた。戦争に突入する直前彼女が私に会いに
　　来たダーティントンで、私が彼女をやっつけて、
　　進路を変えさせたと彼女が言ったにもかかわらず、
　　彼女はふつうの意味での私の弟子とは
　　ならなかったし、彼女の陶器も、私の影響を
　　どこにも見せていなかった。私はヘンリー・トンクス
　　の手法をいくらか採り入れ、影響を受け、そこから
　　学び取っていったに違いない。また、ウィーンの美術や
　　工芸に対し、拭い難い偏見もあったのかもしれない。

ヘンリー・トンクスの言及とのつながりがここではよく
わからないが、リーチは、ルーシー・リーの作品に対して
「ウィーンの美術や工芸に関する
偏見があったかもしれない」と認めている。

またこれに続いて

　　彼女はとても腕の良い陶芸家であったし、今もなお
　　そうである。今日、ルーシー・リーの陶器は偉大な、
　　そして永続的な、優れた女流美術家としての優美さを
　　示していると私は思っている。彼女の作品の形は女らしいもの
　　であるが、明快で確固としており、ときには枯淡で、
　　常に彼女の生来の特質を表現している。彼女は今も一人で
　　あの袋小路の小さな家で仕事をしている。

と延べてルーシー・リーの作品を高く評価し、

　　（中略）このオーストリア人の
　　陶工は、まさに避難所と、多くのイギリスの
　　人びとの愛と、新しい家を見つけたのであった。
　　彼女が女王陛下から大英帝国四等勲士O・B・Eを
　　頂く栄誉にあずかったことを私は誇りに思っている。

と讃えている。

リーチは生涯で13回来日しているが、そのうちの
何度か来日のたびにリーチのお世話をした方に話を
伺ったことがある。

「バーナード・リーチにある時、今イギリスで活躍する
優れた陶芸家はどんな方がいますか？と聞きました。
そうしたら遠くを見るような目でしばらく沈黙して、

『ルーシー・リーという女性の陶芸家がいます』

とおっしゃったんです。この時、ああリーチはその人を
好きなんだなと強く感じました。あんなテキサスの
じゃじゃ馬のようなジャネットとは違うんだろう、ってね。

これは本当にもうその時直感というか、とても伝わって
きました」

ジャネットは優れた陶芸家でこの表現は失礼にあたるかも
しれないがその人はそう言って黙った。

リーチが「遠くを見るように、、」という表現は他の時に
他の人からも聞いたことがあり、リーチのくせだったのかも
しれないが興味深いエピソードとして心に残った。

ハンス・コパー展　陶芸の森

2010-03-20T14:37:00.003+09:00

いよいよ「ハンス・コパー展 - 20世紀陶芸の革新」が滋賀県の
陶芸の森陶芸館でスタートしました。

2009年9月からの兵庫陶芸美術館で大変な評判を呼び、NHKの
日曜美術館アートシーンのトップで紹介されました。

作品たちは兵庫会場とはまた異なる魅力に溢れています。美術館の
天井が高いため２メートルもの高さの写真パネルが追加されて
ハンス・コパーのろくろびきの写真とルーシー・リーのろくろ
びきの写真が10メートルほどの距離に向かい合っています。

今回の展覧会巡回のために作られた3x4メートルの大壁に
コパーの建築的作品、ウォールディスクが嵌め込まれ
壁の向こうへと空間が繋がっています。

お互いを抜きにしては語れないルーシー・リーの作品も
約20点ほど展示されてまさにコパーとリーの生涯とその
作品の全体を景観できる構成です。

ルーシー・リーの繊細で華麗な作品と、緊張感溢れる
コパーの究極のかたち。時間を超えた静謐な空間が
ひろがっています。

４月18日（土曜）にはキャンバーウェル美術学校で
コパーに陶芸を教わったイギリスの陶芸家アリソン・ブリトン
さんの「ハンス・コパーとルーシー・リー、そして
私の制作」と題する講演会が開かれます。

ルーシー・リー展とハンス・コパー展

2010-02-19T16:01:00.005+09:00

ハンス・コパー展カタログより

今年はルーシー・リーとハンス・コパーの作品に魅せられる人
にとってすばらしい年だ。昨年秋から兵庫陶芸美術館で始まった
「ハンス・コパー展 - 20世紀陶芸の革新」が３月信楽に巡回し、
４月の終わりには国際新美術館でルーシー・リー展が始まる。

両展覧会とも来年夏まで各地を巡回し、日本のどこかで両方を
見ることができる。海外からもそれに合わせて多くの美術関係者
が来日を予定している。

ハンス・コパーは日本で初めて本格的に紹介される。
ルーシー・リー展は2002年の「生誕100年記念ルーシー・リー展
静寂の美へ」に続く大規模な展覧会だ。

上のルーシー・リー作品はハンス・コパー展で展示されている
作品でルーシー・リーの中でも最も美しい作品のひとつとされます。
イギリスの記念切手シリーズになった作品と同じタイプで
薄いピンクやグレー、ブルーが混じり合いエレガントに上に
のびる花生け。実際の作品は写真より少し色がやさしい。

口縁のゆらぎは成形のあとボディーを両側から押すことで
自然に生まれるものだ。プロポーションも色合いもまさに
ルーシー・リーのファンを魅了する逸品だ。この気品のある
作品はきりりと立ち上がり、それでいて口縁のやわらかい
ゆらぎはルーシー・リーの人柄そのものを彷彿とさせる。

コパー展巡回は3月12日から滋賀県立陶芸の森美術館です。

ハンス・コパーのかたち - 砂時計形

2009-11-22T23:30:00.004+09:00

from Bonhams catalogue

Hourglass　砂時計形とよばれる作品。1960年代に数多く作っている。
プロポーションやサイズを変えて同種の作品をグループとして作り続けた。
コパーはそれを「ファミリー」とよんでいる。この砂時計形も
比較的ふくよかなもの、エレガントにほっそりと上に昇る形

釉薬が割れたように地肌の見えるもの、すっきりとスムーズな肌
マンガンの濃い茶や赤っぽい色、白い泥粧。強いて言えば
後期になるにつれてよりほっそりとしなやかになっていくようだ。

同じパーツをいくつも作っておいて組み合わせながら合接して
同じファミリーをサイズ、プロポーションを変えながら
仕上げたのではないだろうか。

ハンス・コパーのかたち - キクラデス-3

2009-11-22T23:13:00.003+09:00

from Bonhams catalogue

これはキクラデスのアロー・フォームとよばれる。
両方とも少なくとも３つのパーツをろくろ挽きしている。

コパーは75年、55才の時にALSと診断されて61才で
亡くなるがだんだん身体の自由が利かなくなってからも
このキクラデスフォームを作り続けた。

晩年は片手で作り、出来上がったそのほとんどを
つぶしてしまったという。見る者にはどんな基準で
その作品が生き延びることを許され、許されないか
わからないほどだったというが、コパーの自分に課した
高い基準に合致したものだけが存在を許されたと
いうことだろう。

ハンス・コパーのかたち - キクラデス-2

2009-11-22T22:58:00.004+09:00

from Bonhams catalogue

from Phillips de Pury & Company catalogue

これは両方ともキクラデスのチューブ・フォームとよばれるかたちだが
上はベースと本体の２つのパーツから構成され、下の作品はベースを
含め3つのろくろ挽きされたパーツから成る。

極細い一点でベースと接続している点では他のキクラデスフォームと
同じだが、よりシンプルにまっすぐ上に延び、上部を両面から
押して楕円にしている。

下の作品の白い水平線がアクセントになって強いインパクトを与えて
いるがこれは実際にパイプ状の支柱（つく）にさして焼成した跡だ。
もちろんハンス・コパーはこれを意図して作っているだろう。

ハンス・コパーのかたち - キクラデス-1

2009-11-21T23:26:00.006+09:00

from Bonhams HP

photo from Galerie Besson HP

ハンス・コパーのかたちで最も有名なのはキクラデス形だろう。
シンプルで考え抜かれた究極のかたち。時を超えた
はるかな昔に作られ、掘り出されたかたち。

これ以上削ぎ落とすところのないぎりぎりのかたち。鋭く
緊張感に溢れ、見る者の目を捉えて離さない。

ブランクーシを想起させる
キクラデスフォームという名前は妻のジェイン・コパーが
つけた愛称だ。背の高い細い形をこのように呼び
「あのキクラデスは、、、」という言い方ですぐに
ハンス・コパーにも通じたという。

キクラデスと呼ばれる形にはキクラデス・アロー・フォーム
とか、キクラデス・チューブ・フォームとかいくつかの
バリエーションがある。

本体は少なくとも3つのパーツに分けてろくろ挽きされ、
それを合接して焼成している。ベースと本体は焼成後に
金属の芯を通して、極めて細い一点で接着されている。

NHKアートシーンで紹介されます！

2009-11-12T22:00:00.002+09:00

先日、NHKのアートシーンの撮影の方がハンス・コパー展
取材のために兵庫陶芸美術館に来られました。
今月15日午前9:00からの日曜美術館を
ご覧になって下さい！

「アートシーン」は最後の15分にいくつかの展覧会を
紹介するプログラムです。短い時間ですが、
兵庫陶芸美術館でのハンス・コパー展の様子をご覧頂く
ことができます。

ハンス・コパーの作品の魅力がきっと伝わることでしょう。
それで本物を見たくなったらどうぞ兵庫県相野の美術館まで
足をお運びください。

緩やかな山に囲まれた美術館でコパーに出会う。それから
ゆっくりと美術館のレストランでランチ、というのは
いかがでしょう。兵庫陶芸美術館のレストランはそれだけを
（では困るけれど！）目的に来られる方もいるほど
おいしいのです！！

兵庫でのハンス・コパー展はあと３週間足らずで終了します。
残り僅かですが、チケットご希望の方は下記まで
ご連絡ください（チケット配布はなくなりしだい終了しますので
ご了承ください。）

電話番号　　　　03-5930-1133
ファックス番号　03-5930-3311

兵庫陶芸美術館でハンス・コパー展開催

2009-09-27T16:33:00.003+09:00

いよいよ兵庫陶芸美術館でのハンス・コパー展が始まった。

オープニングレセプションにはヨーク美術館からのクーリエの
方も出席。主催者の乾館長初め神戸新聞の方々のごあいさつがあった。

乾館長は実際にハンス・コパーにお会いになった数少ない日本人の
お一人だ。ルーシー・リーの工房を訪問した時にハンス・コパーが
わざわざアルビオン・ミューズの工房に来て待っていて
くれたという。京都国立近代美術館で開催する
「現代の陶芸ーヨーロッパと日本」展での出品依頼のためだった。
1969年のことだろうか。

乾先生はカタログのエッセイの中で

「ハンス・コパーは、陶芸という芸術の分野において、20世紀が
生んだもっとも独創的で、そしてもっとも傑出した作家である」

と書いておられる。またコパーの芸術に対しての総論というべく
コパーの生い立ちからコパーのかたち、技法、その芸術を
あますところなく伝え、

「（20世紀後半という時代にあっても）、、、、コパーの陶芸は、
際立って革新的だった。陶芸という芸術の自立性を厳しく
保ちながら、これほど透徹した美感と確固とした存在感をもつ
作品を創造した作家は稀有である。、、、」

と非常に感動的な文章を書かれている。

コパーの作品写真を見ながらこの文章を読むと、コパーの
生きた時代と困難に遭いながらもそこで確実な意志をもって
卓越したものを追い求めるコパーの後姿が浮かんでくるようだ。

展覧会では初めてハンス・コパーを見るという方がほとんど。
一様にすごい、来て良かった、感動した、という言葉を残して
くださる。

ヨークシャーの学校の壁にはめ込まれていた実際の作品を
埋め込んだ壁の再現から身体が不自由になって片手で
作り続けた小さな作品まで、静謐な美の世界。

最後の部屋はいわば互いを抜いては語れない生涯友情をはぐくんだ
ルーシー・リーの作品も一緒に展示されている。

キクラデス・フォーム

2009-08-23T23:08:00.002+09:00

ハンス・コパーはミケーネやエジプトの古代文明に魅せられ
さまざまな形をシリーズで作った。コパーはそれをファミリー
とよび、サイズを変えプロポーションを変えどれもが一つの
形から次々と展開された。

そのひとつにキクラデス・フォームとよばれる細く上にのびる
形がある。見た瞬間に心を捉える、または心を射るという
表現が適切かも知れない。それは力でもなく奇をてらうでもなく
ただ静かにそこに在るのだが心を捉えて離さない。

その原型、遙かな昔に人々の祈りの対象であったのか豊穣を
願うのであったか顔のない、手を前に組んだ不思議な形が
大英博物館に常設展示されている。コパーは寒さを逃れるため
この博物館によく足を運んだという。

そこで幾度となく古い文明の生み出した作品を見たことだろう。
自分のハマースミスの工房にも大英博物館で開催された
展覧会のキクラデス像のポスターを壁に貼っていた。

また、何の変哲もないただの丸い壺、遠い昔のエジプトのつぼを
いつも傍らに置いていた。コパー自身の作品も時を超え空間を
超えてかなたからやってきた存在であるように感じられる。

ハンス・コパーのディグズウェル時代

2009-07-24T21:51:00.009+09:00

ハンス・コパーは1959年、教育者だったヘンリー・モリスに
誘われてディグズウェルの、いわばアーティスト村に
移り住んだ。そこにはすでに織りのピーター・コリングウッドを
はじめとした彫刻家や画家が移り住んでいた。

ここでコパーは多くの芸術家や建築家と出会う。
音響効果のあると言われたタイルのデザインや数理的タイル
と言われる組み合わせタイル（従来のレンガの壁に対して
薄く作ることが出来る）も作っている。量産され
様々な壁材として使われた。

また、ロンドンから2時間ほどのコベントリー大聖堂の燭台は
今も大聖堂の祭壇両脇に３本ずつ置かれている。この燭台の
マケットも9月からのハンス・コパー展で展示されます。

また同じコベントリー大聖堂には、あまり知られていないが
そろばん形の燭台もある。以前は持ち運んで使っていたが
今は価値があまりに高くなって安全のため木製のテーブルに
固定されている。

聖職者の宿舎の庭には同じくハンス・コパーの作った巨大な
花生けが半ば放置されている。6，7個残されているが
その一つには花が植えられていた。ただし、あまり手入れの
されていない様子だ。フェスティバルの時、野外で
花を生けたり植え込んだりして使うのだということだ。
(コパーは一時期グラスファイバーとセメントを混ぜて型を
作ったことがあるので、この植木鉢も恐らくコパーが型を作り、
コンクリートでいくつか作られたものと思われる）

ハンス・コパー展の作品

2009-07-02T22:50:00.006+09:00

9月12日から兵庫陶芸美術館で立ち上がる
「ハンス・コパー展 - 20世紀陶芸の革新」では
ハンス・コパーの作品約120点はもとより、ドローイング、手紙、
ブロンズのポット、ハンス・コパー作ルーシー・リーの胸像、
娘と息子を描いたデッサンなど、ハンス・コパーを
芸術家として全体像を見せる回顧展となっている。

またハンス・コパーの芸術との深い関係を示唆する
ルーシー・リーの作品約30点を展示予定です。

メトロポリタン美術館の20世紀デザイン部門コンサルタント
J. ステュワート・ジョンソン氏はルーシー・リーとハンス・コパー
の二人展をアメリカの美術館で最初に開催した人物だが
こう述べている。

Without her, he never would have happened as a ceramist.
Without him she might not have returned to serious potting.

ルーシー・リーと出会わなかったらハンス・コパーは
陶芸家になることはなかったであろうし、彼女もまた
ハンス・コパーがいなかったら本来の作陶にもどることは
なかったかもしれない。

この言葉はとても控えめに述べられている。実際お互いの
助言や存在がなかったら今に残る作品群はあり得なかった
だろう、と多くの人が考えている。

これはバーナード・リーチがルーシー・リーの作品について
あまりにも人為的で謙虚さがない、と批判し、ルーシー・リーが
自分の作品に対して自信を失っていたからだった。

リーチの批評に打ちのめされていたルーシー・リーが
ハンス・コパーの

「自分の作りたいものを作ればよい、
自分の本来の作品にもどって」

と励まされて、その後の様々な形、色、見る人を魅了する
作品が生まれたことを指す。

ハンス・コパーはどちらかというとルーシー・リーの助手
または生徒と見なされ、そのように捉えた文章も見かけるが
実際は逆の立場だった。リーがコパーの意見を求め
相談し常にコパーの創造性を高く評価していた。

ルーシー・リーにとってハンス・コパーの作品こそが
他の誰も追従をゆるさない唯一の優れた作品だった。

これはハンス・コパーをロイヤル・アカデミー・オブ・アート
の講師として招いたデイヴィド・クイーンズベリー卿が
次のように述べたことにも表れている。

「ルーシー・リーにとってはハンスの作品が最高であって
他に見るべきものはなかった。
生徒であれプロであれ他の人の作品はウーン、といって
けなしたからね。
その点ハンス・コパーはどの生徒の作品も褒めて
その生徒本来の良さを引き出すことのできる
優れた教師だった」

メトロポリタン美術館でのルーシー・リー、コパー展

2009-06-25T22:57:00.004+09:00

ハンス・コパーとルーシー・リーの二人展がニューヨークの
メトロポリタン美術館で開催されたのは1994-5年のことだ。

きっかけは長年ファインアートの
美術館で二人の展覧会を開催したいと願っていたルーシー・リーの
友人でBBCのフィルムにも貢献したシリル・フランケルだった。

二人展またはそれぞれの展覧会は個人のギャラリーでは
数多く開催されてきた。けれどアメリカで国立の美術館が個人の
陶芸家の作品を展示したのはメトロポリタン美術館が
初めてだった。イギリスのテイト美術館でもなしえなかったことだ。

この5年ほど前、シリル・フランケルがメトロポリタン美術館を訪れ
ハンス・コパー、ルーシー・リーの二人展企画を持ち込んだとき
美術館はやんわりと拒絶した。

しかし時は移り、1993年、メトロポリタン美術館の
20世紀デザインと建築部門の新しいコンサルタント、
ステュワート・ジョンソン氏が今度はシリル・フランケルの
オフィスを訪れる。

「美術館は装飾美術の展覧会をしてこなかった。一体いつ
テイト美術館で器の展覧会をしたかね？メトロポリタン美術館は
今や陶芸というクラフトと彫刻というアートの橋渡しをするのです」

これがステュワート・ジョンソン氏の説明だった。

シリル・フランケルは、これで美術史はイギリスにおける
20世紀の巨匠としてヘンリー・ムーア、フランシス・ベーコン
ルシアン・フロイド、そしてルーシー・リーとハンス・コパー
をノミネートするだろうと確信したのだった。

こうしてニューヨークタイムズの美術面に

FATE BROUGHT LUCIE RIE AND Hans Coper together
（運命がルーシー・リーとハンス・コパーの出会いを
もたらした）

という書き出しの紹介記事（by Rita Reif）が書かれ、
ニューヨークで初めての二人展が開催された。

この時ハンス・コパーはすでに亡くなって13年が過ぎ、
ルーシー・リーはこの展覧会の会期が終わる頃ロンドンの
自宅でひっそりと息をひきとった。

この展覧会に出品されたルーシー・リーと
ハンス・コパー作品の一部は、今年9月からの
兵庫美術館ハンス・コパー展にも出品されます。

参考：インディペンダント紙1994年10月22日

ハンス・コパーのかたち

2009-06-03T23:44:00.002+09:00

Galerie Besson HPより

ハンス・コパーは今生きていたらどんな作品を作っただろう。
よく、そんなことを考える。

ハンス・コパーの作業台にはのちのちに作品となって現れるフォルムが
ごく初期の頃から沢山現れる。最後に身体が不自由になっても片手で
キクラデス形の作品を作り続けた。病気が進行するにともなって作品の
大きさはどんどん小さくなったけれど、フォルムはいっそう研ぎ澄まされ
洗練されより完璧になっていったと思う。

ロンドンにある陶磁器のギャラリー、Galerie Besson(ギャラリーベッソン）
でピーター・コリングウッドとハンス・コパーの二人展が今日から
開催される。ハンス・コパーは陶芸家、ピーター・コリングウッドは
織りの作家だ。

美術館での最初で最後となる二人展が実現したのは1969年、
ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館だ。
この展覧会はV&Ａにとっても現存作家の作品展を行うという
画期的なものとなった。当時最初に美術館から声をかけられたのは
コリングウッドだった。

「僕の方がV&Aから最初に誘われたんだよ」と自慢げに言っていた
コリングウッドはコパーを最初から高く評価していたアーティストだ。
2002年のカナダのがーディナー美術館でのコパー展でも
コパーについての資料をまとめてレクチャーしていた。

コリングウッドも亡くなった今そんな二人の作品展が開かれるとは
興味深い。ギャラリーベッソンはルーシー・リーとハンス・コパーの
作品を多く扱っている老舗中の老舗、ベッソン女史はコリングウッドは
もちろん生前のリーやコパーを知る数少ない一人だ。

もちろん売ることが目的の展覧会だが、年に一度はリーやコパーの
作品展をしている。ギャラリーベッソンは価格が高いことでも
有名で初期の頃から晩年にいたるまでのコパーの作品を持っている。

一方コリングウッドは日本にも縁のある作家だ。
1966年には桐生市文化センターに天井からつり下がる
大きなステンレス糸を織った作品がある。その時のコミッション
についてはタイムズ紙に記事も掲載された。

コリングウッドの愛弟子にあたる染織家冨田潤氏は京都で
活躍している作家だ。

ハンス・コパー幻のミューラル発見

2009-05-29T23:36:00.006+09:00

白い壁に設置されたディスクの美しさは思わず息をのむほどです。
ディスクの中心は壁の向こうへと続く、風が流れる、空間が繋がる
日本での展示のため、壁から取り外す。壁の両側からアートハンドラーが支えながら作業します。

1959年、ヘンリー・モリスによってディグズウェル美術基金が
創設されトータルな芸術村構想が実現しました。
ハンス・コパーはその招待作家として参加、工房を持ち
タイルや衛生陶器など、建築の仕事を多く手がけました。

そこでミューラル（壁面装飾）をいくつか制作しましたが、
多くは取り壊され今では記録に残るだけの「幻のミューラル」と
されていました。

今回ヨークシャーにあるスウィントンスクールの
壁面に残されているミューラルがいわば「再発見」され
初めて公の場に展示されました。

日本でのハンス・コパー回顧展に出品のため、
学校の壁から取り外され修復作家によってクリーニングされて
新たな壁に再現されたものです。

ロンドンのサーッチギャラリーに展示されましたが、
展示の前からハンス・コパー　ミューラル発見の
うわさが大きな話題を呼び、美術館関係者はもちろん
ギャラリー、コレクター、アーティスト等がおしよせました。

その美しさ静謐さ構成の卓越さ、再現された空間の圧倒的な
力強さは見る人を魅了して止みません。9月12日、それが
いよいよ日本にやってきます。

ミューラルのディスク（円盤）は壁の向こうにも同じディスクが
設置されてディスク中心の空間は壁の向こうにつながっています。
学校に設置されていたときは生徒がダーツを飛ばして遊ぶので
間にガラスが入れられました。

今回はハンス・コパーが設置したと同じ状態で空間はそのまま
壁の向こうへと続きます。そこに貴方は何を見るでしょうか。

ルーシー・リー展に続いてハンス・コパー展

2009-05-14T22:41:00.003+09:00

ミッドタウンの21＿21デザインサイトで三宅一生氏による
うつわ展が開かれ、ルーシー・リーの作品が展示された。
いろんな方からいろんな感想がヒュース・テンにも
寄せられ、またテレビの日曜美術館や美の巨人に
取り上げられて大きな話題を呼んだ。

ルーシー・リーの人気は留まるところを知らない。

ルーシー・リーを語るとき、どうしてもハンス・コパーを
とりあげなくては片手落ちというものだろう。

ハンス・コパーとルーシー・リーは終生変わらぬ友情で
堅く結ばれていた。お互いが出会わなかったらその後の
ルーシー・リーの作品もハンス・コパーの作品も
あり得なかったといえるほど、大きな影響を与え合った。

ルーシー・リーは新しい形を作るたびにハンス・コパーの
コメントを求め、ハンス・コパーもまたディグズウェルの
アーティスト村に移ってからも古いタクシーを買って
アルビオンミューズのルーシー・リー工房とディグスウェル
を往復した。

ルーシー・リーが「本物のアーティスト」と称したその
終生の無二の友人、ハンス・コパーの展覧会が9月に
開催される。

ヒュース・テンの企画で兵庫陶芸美術館、信楽の陶芸の森、
磯崎新氏の設計による岐阜県現代陶芸美術館、東京の
汐留ミュージアム、他を巡回予定だ。約130点を展示する
世界初の本格的なハンス・コパー回顧展となる。
ルーシー・リーの作品も代表的なものが20点余り展示される。

行方不明とされていた、建築と一体になった
ハンス・コパーの壁の作品が初めて公に展示されることに加え
さらに国外に出ることのなかったドイツの所蔵家からも
作品が出品される。

その造形は飽くことなき形の追求、シンプルで無駄のない
研ぎ澄まされた形と表情で見る者を魅了する。
どうぞみなさん兵庫までハンス・コパーとルーシー・リーに
会いにいらしてください。

ミッドタウンデザインサイトでのルーシー・リー展

2009-02-13T08:22:00.001+09:00

ミッドタウンデザインサイトでの「U-Tsu-Wa/うつわ」展で昨夜、
オープニングレセプションが開かれた。1989年の草月会館での
ルーシー・リー展と同じスタイルだ。安藤忠雄氏による水の
デザイン。

水面に浮かぶアクリル台にひとつひとつルーシー・リーの器が
浮かんでいる。色を抑えた作品を集めている。

近づいて見ることはできないので細かな表情を見たい人にとっては
欲求不満が残るけれど、器のシルエット、佇まいがルーシー・リー
その人の静謐さを思わせる展示になっている。

ゴールド釉薬の掻き落としもあるがルーシー・リー後期の
ウィーンを思わせる絢爛の色合いは少ない。同時に展示されている
ジェニファー・リーの器とのハーモニーを意図したのだろうか。

ボタンのコレクションはすごい。これまで知られたデザインの他
ガラスや大振りのコート用と思われるものなど600点ほども
あるのではないだろうか。

エルンスト・ガンペールの木の器を含む三宅一生氏の審美眼を
集めた展示と言えるだろう。1989年の展覧会でのカタログも
復刻版が発売されていた。

デザインサイトのウェブページのサムネイルがルーシー・リーの
ボタンになっていてしゃれている。

2008年のアルビオンミューズ

2008-07-29T08:41:00.005+09:00

2008年6月現在のアルビオンミューズ。ルーシー・リーが
亡くなる1995年まで住んでいたアルビオンミューズのアパート。
ハイドパークから一本入った静かな住宅街にひっそりと建つ。　

アルビオンミューズは石畳の美しい小路だが、ルーシー・リーの
アパートはかつての面影はない。伸ばすに任せた植木に覆われて
今や熱帯雨林のようになっている。

運が良ければ２階上の壁に掛けられた
「ここにかつてルーシー・リーが住む」
というプレートを見ることが出来る（この写真では逆光でよく写って
いないが）。というのは、「先週まで見えなかったよ。今は
見えるからそのまわりだけ（ツタを）刈ったのだろう」と誰かが
言っていたから。

かつてハンス・コパーやルーシー・リーを訪ねた人たちが鳴らした
ドアベルは今バークレイコレクションになっているし、当時を
知る人が訪ねたら様変わりにびっくりすることだろう。

棟続きの隣の部屋（その名もTree Houseとドアにある）に住む、
元ミュージシャンという男性がこの棟のアパートを全部買ったと
ななめ向かいの住人が言っていた。彼らはルーシー・リーが健在
だったときからの友人夫婦で、この「植木の手入れをしない」
元ミュージシャンにひどく腹をたてていた。しかも夜は樹に
とりつけられたクリスマス飾りのような電気が点滅するのだ。

知らない人が入り込むと、何か用事かと慇懃に尋ねられるような
（プライベートな住宅地なので当然だが）、小さな袋小路で
そうそう行かれる場所ではないだけにプレートが良く撮れて
いないのが残念だ。
「見えるときと見えないとき」があると聞けばさらに残念なことだ。

ルーシー・リーのボタン

2008-01-21T23:13:00.000+09:00

「ウィーンからきたボタン作り」とバーナード・リーチはルーシー・リーを
友人に紹介していました。

1940年代初め、ルーシー・リーはアクセサリーやボタンを作るビミニ
工房を主宰していたフリッツ・ランプルに勧められて陶器でボタン作りを
していたのです。その頃ルーシー・リーは厚く重い陶器を作らなくてはいけない、
とバーナードリーチにアドバイスされて自分の作品に自信がもてなくなって
いました。

そのような時に生活の為に始めたボタン作りはウィーンで学んだ釉薬の知識を
いかせるものでもあったのです。色とりどりのボタンはオートクチュールの
ファッション業界にとって大きな魅力になりました。戦時中「朝も昼も夜も
キャベツ！」と語ったルーシー・リーにとってボタン作りは生活を保障して
くれる仕事でした。

この時期大量に作られたボタンは後に三宅一生氏のファッションショーにも
使われました。ルーシー・リーはまた、ボタンだけでなく傘の取っ手やベルトの
バックル、ブローチなどのアクセサリーも陶器で作っています。

戦後、ルーシー・リーの「ボタン工場」が再開されたとき、工房は何人もの
人が働く活気ある場所になっていました。

そんな1946年のある日、仕事を求めて一人の青年がアルビオン・ミューズの
工房を訪れました。

後にルーシー・リーの無二のパートナーとなるハンス・コパーです。
この時ルーシー・リー44才、ハンス・コパーは26才でした。

ルーシー・リーが美術の教科書に！

2007-12-12T09:14:00.001+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　ルーシー・リー「緑釉の鉢」1976年作

20年度の高校教科書（光村図書美術２）にルーシー・リーが紹介されます！
作品は杉山コレクションの「緑釉の鉢」。1976年作、ルーシー・リーおなじみの、
透明感あふれる緑にゴールドの口縁。ゴールドが緑の釉薬にとけ込んで
流れています。

教科書に載るまでにルーシー・リーが広く認識されたということは、
なんともすばらしく、陶芸界の大きなニュースでしょう。ルーシー・リー展
の企画を美術館に持ち歩き断られた日々が隔世の感があります。

作家の生まれた国で紹介するという決まりがあるとかで、ルーシー・リーは
オーストリア生まれと記載されますが、ルーシー・リーにとってはさぞ
不本意なことでしょう。自分はイギリスに認められた、受け入れられた、と
誇りに思い、生存中は母国オーストリアでの展覧会開催も拒絶していたの
ですから。

若い世代をも魅了するルーシー・リーの作品が教科書に載ることによって
さらに多くの人たちに語られることでしょう。2009年には日本で初めての
ハンス・コパー展が大規模に開催される予定です。また新たな
ルーシー・リー展も企画されているようです。

ハンス・コパーの花生けの秘密

2007-11-03T16:39:00.000+09:00

　　　　　　ハンス・コパーの黒い花生け　c.1974　正面から見たところ

　　　　　　　　　　　　　　　　　裏側から見たところ、HCの印章はのびやかですばらしいデザインです。

　　　　　　　　　　　　　斜め横からみたところ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　真上からみた花生けの内側

ハンス・コパーの器の中をのぞいたことがあるでしょうか。

ハンス・コパーの花生けには秘密があります。といっても内部の構造ですが。
ハンス・コパーは自分の器が使われるように、と望んでいました。

いかにも使えそうにない彫刻的な形をした作品も多いのですが、それでも
使って欲しい、という言葉通りその花生けの中には細やかな気遣いがあります。
お花をする人はすぐ気がつくと思いますが、コパーの花生けには茎をささえる
ために内側にも器が作られているのです。

内部の広い花生けでは生けた花の茎が中でばらばらになってしまいます。
それを押さえるための内側の器は外側の器と一体になり、二重構造に
作られています。

また外側の器自体もカップの中にうまった状態になっています。複雑な形なので
どうやってこれが作られたのか興味深いところです。

ルーシー・リーとウェッジウッド - 2

2007-11-03T16:17:00.000+09:00

1963年、ルーシー・リーはウェッジウッドから依頼されてジャスパーウェアを
制作しました。プロトタイプは全部でカップ18点、ソーサー3点の合計21点が
残されています。

9月投稿の写真は2002年5月-9月に開催されたカナダトロントの
がーディナー美術館での展示ですが、上の写真はトニー・バークス著の
「ルーシー・リー」に掲載されているものです。

フォルムも掻き落とし文様もいかにもルーシー・リーそのもの。デザインが
美しく、何故ウェッジウッドでの量産が実現しなかったか大きな謎です。

ルーシー・リーとウェッジウッド

2007-09-14T23:38:00.000+09:00

ルーシー・リーは生涯に一度だけ陶器のデザインを手がけたことがありました。
ウェッジウッドがルーシー・リーにコーヒーカップとソーサーのデザインを
依頼したのです。

ウェッジウッドから送られてきた粘土を使ってルーシーがデザインしたのは
この写真を含む20数点のプロトタイプでした。いかにもルーシー・リーらしい
シンプルで美しい形です。

実際は写真から受ける印象より小振りで、手のひらにすっぽりと包み込むことが
できるほど、薄い繊細な器です。結局理由が明らかでないままに実現することは
ありませんでした。ルーシーはこの出来事について言葉を残していませんが、
いくばくかのお金を受け取る替わりに、作品をすべて戻して欲しいと言い、
これらのプロトタイプを最後まで工房に残していました。

ハンス・コパーは、コーヒーポットやミルクジャーなど、セットすべてを
作ってからプレゼンテーションしたほうが良かったかもしれない、と語ったと
伝えられていますがこの作品が生産化されなかったことはデザイン界にとって
大きな損失であった、これが実現されていたら20世紀のデザインを大きく
変えていただろう、と「ルーシー・リー」の著者トニー・バークスは
書いています。

ルーシー・リーが1995年に亡くなったあと、これらはオークションに
かけられましたが、管財人たちの意向で作品はばらばらになることなく、
ノーリッチにあるセインズベリーセンターにまとめて納められました。

ハンス・コパーとルース・ダックワース

2007-08-12T23:29:00.000+09:00

7月の初めにイギリス、ウェールズ地方のアベイストウィスというところで
セラミックフェスティバルが開かれました。アメリカのNCECA（エヌシーカ、全米
陶芸教育会議）とよばれる催しに似た陶芸家の一大イベントです。

そこにアメリカからルース・ダックワースが招待されレクチャーを
することになっていた、と誰もが信じて楽しみにしていたのですが、
空港まで行って出国できなかったというのです。3週間前にパスポートが
切れていてそれに気がつかなかったことが原因でした。

そこで彼女のエイジェントであるシーア女史が変わってレクチャーを行い、
その最後にルース・ダックワースがアメリカから電話に加わり
質問に答えることになりました。

ルース・ダックワースは現在88才ですが、コミッションをまだ沢山
かかえ、作陶を続けています。
会場から「貴女の一番好きな陶芸家は誰ですか？」と質問があがりました。

「私の好きな陶芸家？もちろんハンス・コパーよ。彼はすばらしい
アーティストでした。ハンス・コパーの作品は本当に美しい。
すばらしい作品を創るすばらしい人でしたよ」

ルース・ダックワースはルーシー・リーやハンス・コパーと同じように、
ナチスを逃れてイギリスに亡命した一人でした。ドイツのハンブルグにユダヤ人
として生まれ育ちましたが、ホロコーストの困難な時代でした。

「親友が突然、口をきいてくれなくなりました、彼女はナチスでした」

17才の時家族でイギリスに亡命、リバプールアートスクールに入ります。
面接の時、校長に何を勉強したいか聞かれ、
「デッサン、絵画、彫刻と答えたらその中から選ばないといけないと
言われました。だから、何故？ミケランジェロは全部を学んだでしょう、と
言ったの。私はとても未熟な17才でした」

1960年代なかば、ハンス・コパーがアメリカのシカゴ大学から陶芸を
教えて欲しいと依頼を受けました。しかしハンスは断り、その替わりに
ルース・ダックワースが招待されたのです。それ以降ダックワースは
アメリカで作陶を続けています。

ダックワースはルーシー・リーよりハンス・コパーの作品に、より近い物を
感じる、と語っていますが、「創ることよりほかにおもしろいと思うことは
ない」という言葉に、88才まで作陶を続けたルーシー・リーの姿勢が
重なります。

ハンス・コパーの燭台

2007-07-19T23:59:00.000+09:00

ロンドンから電車で約２時間北にいくとコベントリーという街があります。
16世紀に建てられた大聖堂は第二次大戦の爆撃によって1940年11月14日に
破壊されてしまいました。

外壁だけ残されていますが、廃墟に隣接して
バージル・スペンスによって設計されたのが現在のコベントリー大聖堂です。
ハンス・コパーはバージル・スペンスに委託を受けて燭台を制作しました。
今も祭壇の両脇に3本ずつ、設置されています。
いかにもハンスらしいシンプルな、それでいて表情豊かな、美しい燭台です。

また、チャペルの一つに、黒い燭台も2点、置かれています。これは以前
持ち運びして実際にミサに使用していたそうですが、ハンス・コパーの
作品があまりに高価になったために、今はテーブルにとりつけてあるとの
ことです。

また裏手にまわるとコンクリートで作られた大きな花生けがあります。
これもハンス・コパーの作品です。ハンスはこれに実際に花を生けて欲しい
と伝えたそうですが、大きすぎるために、今ではフラワーフェスティバルなどの
機会に使われるだけだそうです。
7個残されており、庭で鉢の替わりに使われています。

sora記

バーナード・リーチ最後の手紙

2007-03-25T10:15:00.000+09:00

ルーシー・リーはバーナード・リーチと生涯良い友人関係を保っていたことが
知られていますが、リーチとあれほど親しく教えを受ける環境にいながら
独自の作風を開花させ生涯自分自身の、他の誰のものでもない独自の作品を
作り続けました。

これにはハンス・コパーの励ましと助言が大きな役割を担っていると
思われますが、リーチほどのイギリス陶芸界の重鎮と親交を保ちながら
その影響力から自由であると言うことはかなり特異なことと言えるでしょう。

作風は全く異なる二人ですが、生涯友好を暖め、時には過度とも思える
リーチの友情にルーシー・リーはいつも答えました。
何月何日何時何分、パディントン駅の何番ホームに到着する、という
リーチのルーシー・リーに宛てたはがきがいくつか残されています。
そのたびにルーシー・リーは駅まで出迎えに行ったのでした。

リーチが友人以上の気持ちをルーシー・リーに抱いていたことも
知られています。それは2005-2007年ニューオータニ美術館、
とちぎ蔵の街美術館、静岡アートギャラリーを巡回したルーシー・リー
「器に見るモダニズム」展に出品されていたリーチのルーシー・リーに
宛てた手紙からも推察されます。

手紙とは、リーチが亡くなる3週間前に秘書によって口述筆記された
ものです。秘書がその手紙を出そうとした時、妻のジャネット・リーチから、
「出す必要はありません。（日本の友人たちも含めて）必要な人には
私から連絡します」と言われて廃棄したものでした。

けれど、あとになって秘書は「ジャネットがなんと言おうと、私は自分の
良心に従って彼の最後の手紙を貴女に届けるべきでした。これは
あのときの口述筆記をやっと探し出してお送りするものです」という
コメントを添えてルーシー・リーに届けました。

内容は
　「私の親愛なるルーシー
　身体の具合はどうですか？少しでも良くなっていることを、そして
　会えるよう祈っています。
　神様が今朝僕のしっぽに金の粉を振りかけたよ※。
　僕の為に祈ってほしい。
　いつも僕のすべての愛を込めて。バーナードより」

（※これはリーチ特有の詩的表現だとする説と、死を意識したもの、
という説の両方があります。）

ルーシー・リーとウィーン

2007-02-25T15:59:00.000+09:00

photo by Paul Dauer

ルーシー・リーはオーストリアのウィーンで生まれ育ち陶芸を学んでいます。
ナチスの台頭とともに大きくなったユダヤ人迫害を逃れて夫とともに
ロンドンに渡り、1995年に亡くなるまでその後の一生をハイドパーク近くの
アルビオン・ミューズで過ごしました。

故郷のオーストリアで個展を開く話が幾度か出ましたが、そのつど
ルーシー・リーは、きっぱりとウィーンでの開催を拒否しました。
どのような思いがあったのか、今となってはわかり得ませんが、ルーシーは
ロンドンに渡った時点で、オーストリア人であることからきっぱりと
決別したように見受けられます。イギリスを愛しイギリスに帰化できた
ことを喜び、イギリス人であることを誇りにし感謝していました。

ルーシー・リーの唯一現存するBBCのフィルムをプロデュースした
シリル・フランケルはウィーンで展覧会を開催したいとルーシー・リーに
申し入れていますが、「私が死んだらいいわよ」と言われた、と
記しています。

ウィーンの人たちが失った偉大なものを見せたいと願っていた
シリル・フランケルは、ルーシー・リーが亡くなって４年目にやっと
それを実現させました。

ウィーンの工芸美術館MAKのディレクターからの要請でシリル・フランケルが
企画して故郷のウィーンで初めてルーシー・リーの展覧会が開かれたのは
1999年のことでした。

カナダのルーシー・リー展　Hans Coper, Lucie Rie and Their Legacy

2007-01-13T23:04:00.000+09:00

「ハンス・コパー、ルーシー・リーとその継承者たち」展

　　　　　　　　　　　　　　　　　Gardiner Museum in 2002
見事な作品群でしょう！

カナダのガーディナー美術館でのルーシー・リーとハンス・コパーの展覧会
展示風景です。

欧米の美術館は特別展でない限り写真を撮って良いところが多いですが、
この時はオープニングレセプションだったので広報の意味も大きかったのだと
思います。これほど濃縮された空間を撮ることができてラッキーでした
（腕が良ければもっと良かったのですが）。

一点一点をゆとりをもって見せるのも（基本的にはそうあるのが
望ましいと思います）すばらしいですが、狭いスペースに数を並べると
いうディスプレイも、見る人を圧倒させる力があるものだと感じました。

ルーシー・リーは晩年になるほど華麗な色あいの作品が増えます。彼女
が生まれ育った時代、エゴン・シーレやクリムトが活躍した大きな芸術の
うねりの中のウィーンが色濃く出ているように思えます。

日本の美術館でのコレクションに彼女の作品がかなり増えてきているようです。
上の２枚にある作品についてはいつか又書きたいと思いますが、今回は
一番下の、ルーシー・リーの作品について。

一番右の高台の高い鉢は東京近代美術館で最近購入した作品と同じタイプ
です。その左のグリーン釉薬にブロンズの鉢は今静岡アートギャラリーで
展示されている杉山コレクションとおそらく同じものです。

その左、薄エメラルドグリーンの背の高い花生けは日本で見かけたことは
まだありません。同じタイプの真っ白の花生けがロンドン郊外のノリッチ
にあるセインズベリー視覚芸術美術館に所蔵されています。盛り上がったドット
模様のスタイリッシュで暖かい魅力のある作品です。

手前のフェルール文様（筆の金輪でつけた模様）の鉢は同じタイプが
やはり静岡で展示されています。信楽の「静寂の美」展で人気が高かった
美しい色合いです。

その左の象嵌の鉢もルーシー・リーの典型的な技法の一つです。
エイブベリーの博物館で先史時代の鳥の骨で描いた器を見たことで
この模様を始めたということですが、より複雑な編み目模様の鉢があります。
白釉薬を掻き落としマンガン釉薬を象嵌した内側、外側はマンガン釉の
掻き落としを施した作品なども数多く残しています。

ルーシー・リーの器は静かな美術館で見たい。できれば他に人がいない方が
良い、と何人もの方から聞きました。やはり魅せられた作品とは静寂のなかで
じっくりと対話したいと願うファンが多いのでしょうか。

Alvion Mews アルビオン・ミューズ

2007-01-06T19:00:00.000+09:00

　　　　　　　　　　上の写真は 2001年のアルビオン・ミューズ、下は2002年

ルーシー・リーは1939年、ナチスの迫害を逃れてロンドンに渡りました。
夫ハンスはアメリカ目ざしましたがルーシーはロンドンに残り、ハイドパーク
近くのアルビオン・ミューズに小さな工房兼住居を求めました。そして95年
に亡くなるまでその生涯をそこで過ごしました。アルビオン・ミューズの
美しさは誰もが口にするところですが、私が最初にそこを訪れたとき、
雨あがりの石畳はしっとりと輝くような美しさでした。

ミューズ（小路）は住人しか行き来のない奥まったところにあり、
誰がきても誰かが見ているような行き止まりの狭い路地にあります。
ハイド・パークから一本入っただけなのにその喧噪からは遠くひっそり
としてまるでルーシー・リーが戸口に現れるような錯覚に捕らわれました。

ルーシー・リーが亡くなった後アパートは人手に渡り、現在は
「元ロック歌手」が住んでいます。棟続きの２軒も購入してスタジオに
使うようだ、植木は伸ばし放題だ、などと近くの住人は噂しています。
アパートの新しい住人は植木は伸ばし放題で、美しかったドア周りの木は
手入れがされていないし、おまけに木にはクリスマスのようなライトが
飾られて夜になるとチカチカと明かりが灯る、と近所の評判はあまり
よくありません。

ルーシー・リーが住んでいた頃の面影はドアのあたりにかすかに残るだけ
です。そのドアももうすぐ木に埋もれてしまいそうですが。
けれどアルビオン・ミューズそのものは十年一日のごとく静かな佇まいを
今に留めています。

ルーシー・リー展バスツアー企画

2007-01-05T15:56:00.000+09:00

静岡市立の静岡アートギャラリーでルーシー・リー展が開催されています
(2006.12.12〜2007.1.28）。東京のニューオータニ美術館、とちぎ蔵の街美術館
への巡回に続いて、静岡が本展覧会最後の会場となります。

各会場ごとに展示作品の一部に変更が加えられていますが、
今回は最終会場ということもあってハンス・コパーのすばらしい作品が展示
されています。台座の中にカップ形の容器が組み込まれている特徴的な作品
やスペードフォームと呼ばれる作品。大胆に刻まれたラインと深みのある釉薬が
ハンス・コパーならではの表情に魅了されます。

静岡会場は高層ビルの３階に位置する静岡市の美術館でスタイリッシュな雰囲気を
もち、壁に取り付けられたアクリルケースのルーシー・リーの作品をごく間近で
鑑賞することができます。また、リーチの影響を受けた黒い釉薬の器シリーズ、
ルーシー・リーならではの白い器シリーズ、また背の高い白い花生けは
とちぎ会場で初めて公開されましたが、白い釉薬の中にほんのりと
エメラルドグリーンのスパイラルが立ち上がる清楚で見事な一点です。

また日本初公開となるルーシー・リーの作品も２点あります。同じドロマイトの
釉薬を施しながら他の作品と全く異なる表情をもち、ルーシー・リーの
釉薬の妙に驚かされることでしょう。初公開のドロマイト釉花生はビロードの
ような表情を持ち、思わず触れたくなるような暖かさを感じます。

今回のバスツアーはロダンの所蔵で有名な静岡県立美術館と
「画家の愛したやきもの」とHPにあるポーラ美術館を加えた３館を巡ります。
静岡県立美術館ロダン館では階段状になったスキップフロアには《地獄の門》
をはじめとして３２点のロダンの彫刻が展示されています。

ポーラ美術館はご存じの方も多いと思いますが、箱根の仙石原に位置し、
植物体系を乱すことなく、という意図のもとにそのほとんどを地下に埋もれた
形で設計がなされ、地上部分は8メートルの高さに抑えられています。
企画展もさることながら、建物自体を見ることもおおいに楽しみです。

静岡は近くの芹沢けいすけ（漢字がこのコンピュータにない！）美術館や
ビュッフェの美術館もあり、ゆったりと過ごしたいところですが、新宿を
朝でて日帰りの旅程ではとても回りきることが出来ません。今回はこの３館を
訪れる予定ですがそれでもあまりゆとりのない鑑賞ルートのようです。

お天気が良ければ冬の澄んだ空気の中で富士山がどんなにきれいなことだろう
と楽しみです。みなさまふるってご参加ください。お申込は03-5930-1133へ。

Ｈ記

2002年日本での展覧会

2006-12-31T12:08:00.000+09:00

滋賀県立陶芸の森　陶芸館

カナダでの展覧会に一ヶ月先立つ2002年4月、信楽の陶芸の森陶芸美術館で
「生誕100年記念ルーシー・リー展〜静寂の美へ」が開催されました。

1989年に東京草月会館で三宅一生氏によって開催されたルーシー・リー展以来
ルーシー・リーを紹介した大きな展覧会は13年ぶりのことです。この信楽での
展覧会は芸術新潮をはじめとする美術誌、新聞各紙で大きくとりあげられ話題を
よびました。

この展覧会は同年7月、愛媛県松山市のミウラート･ヴィレッジ三浦美術館、
翌年1月に東京のニューオータニ美術館と３館を巡回して大きな成功を
納めました。

動員数やカタログの販売数はもちろんのこと、
「待ちに待って訪れた展覧会」「心を洗われる作品群、、、来て良かった」
「作品を見て感動した、ルーシー・リーという一人の作家がこうやって作品を
作り続けたことに勇気付けられた」「作品の前から動くことが出来なかった、、」
などと多くの感想が寄せられ人気の大きさを実感させられました。

ガーディナー美術館ルーシー・リー展 Gardiner Museum

2006-12-31T11:24:00.000+09:00

Front cover of the catalogue of Gardiner Museum
photo: Jane Coper

2002年はルーシー・リー生誕100年にあたり、世界各地で記念展覧会が
開かれました。

トロントにあるガーディナー美術館でも2002年5月〜9月、
Ceramic Modernism: Hans Coper, Lucie Rie and Their Legacyと題して
二人の作品、またその心を継承されると思われる作家たちの展覧会が
開催されました。

小冊子の表紙にはハンス・コパーの妻ジェイン・コパーが撮った、見る人に
強い印象を残すすばらしい写真が使われています。この展覧会は美術館の
改築前でスペースが限られていたことと、二人の作品65点を含む160点近い
作品集められたため幾分窮屈な展示でしたが。

オープニングで、アメリカの作家が「何故僕の作品が今回の展覧会に
含まれたかわからないが、、、皆さんもきっとそう思っているでしょう」
とユーモア溢れる言葉の挨拶をしたように、作品にも人にも直接の
つながりがあるとは見えないものもありましたが、並んで展示された
ハンス・コパーとルーシー・リーの作品は静かな佇まいでありながら
見るものに圧倒的な力をもってせまるものでした。

ルーシー・リーのプロフィール

2006-12-26T15:42:00.000+09:00

ルーシー・リーはバーナード・リーチ、ハンス・コパーと並び、
20世紀の巨匠と目された陶芸家です。

1902年ウィーンに生まれ、ウィーン工業美術学校を卒業して陶芸家として
活躍しましたが、1938年、ナチスの迫害を逃れてロンドンに渡り、
生涯イギリスで作品を作り続けました。

ルーシー・リーの作品はそのそぎ落とされた簡明なフォルムと、繊細で
洗練された装飾とが見事に融合し彼女独自の静寂な美を生み出しています。

ルーシー・リーはすべての作品をろくろで作り、釉薬もろくろの上で
筆で塗ります。また部分に分けてろくろ挽きしたものを合接して
一つの作品に仕上げる事も多く行いました。

掻き落としで繊細な模様を描き、高台の裏にも美しい線をていねいに
仕上げます。もう一つ特徴的な技法として、複数の色の粘土をろくろに重ね、
そのままろくろ挽きすることで淡いスパイラル模様が立ち上がります。

バーナード・リーチに、リーの作品が「薄すぎる」と批判され
一時期厚手のポットを作りますが、ハンス・コパーに「自分自身の器を
作れば良い」と励まされ、本来の自分らしい作品に立ち返ります。

彼女の作品は世界各地の美術館でコレクションされており、最も著名な
コレクターの一人、イギリスのデイヴィド・アッテンボロー卿は

「今でもルーシー・リーの作品で見た事のない形や色に出会う。
しかし、それでいて見た瞬間に、まぎれもなくこれはルーシー・リーの
手になるものだ、とわかるのだ」
と語っています。

1994、5年ニューヨークのメトロポリタン美術館で初めてとりあげた
個人作家としてルーシー・リーとハンス・コパーの展覧会が開催されました。
その会期が終わった1995年４月、ほぼ20世紀を生きたルーシー・リーは
亡くなりました。